Biennale internationale de design, Saint-Etienne 2008.

Avec l'affluence du weekend j'avoue avoir eu un peu de mal à réaliser un "reportage parfait", j'ai donc décidé de vous parler principalement de l'exposition qui m'a le plus touchée et qui n'est autre que la "N-1".

N-1

Commissaire : Emmanuel Tibloux, directeur de l'ESADSE.

Commissaire adjoint : Jean-Marie Courant, ESADSE.

Elaborée sur la base d'un appel international à projets, adressée aux écoles supérieures d'Art, média et design, N-1 réunit différents projets de recherche et d'expérimentations en design graphique, numérique et sonore réalisés par des élèves ou de jeunes auteurs récemment diplômés. Sont au total présentés 26 projets et 32 auteurs issus de 15 écoles et quatre pays (l'Allemagne, la France, la Suisse et les Pays-Bas).

Comme son titre l'indique, N-1 met en avant les notions de retrait et de soustraction. A travers sa thématique d'abord, qui touche assurément au design, mais au design tel qu'il peut être poussé dans certains de ses retranchements : quand il est saisi au stade de la recherche et de l'expérimentation et qu'il se fait exploration - le volume ou la matérialité en moins - des champs graphique, numérique et sonore. A travers ses participants ensuite, tous issus d'écoles d'Art, c'est-à-dire de lieux d'enseignement et de recherche soustraits aux règles et aux impératifs du marché et de la commande, garantissant ainsi des conditions d'expérimentation et de créativité optimales : la possibilité de défricher le chemin en cheminant et de pousser les outils et les techniques au-delà ou en deçà de leurs applications réglées.

De là sans doute le côté "low tech" de la plupart des propositions, qui réintroduisent, dans l'exaltation générale de la haute technologie, le rudimentaire de certains outils (le stylo Bic, le feutre, le pinceau, la machine à écrire, le vinyle) et processus obsolètes (le mécanique et l'analogique).

De là aussi le côté globalement épuré des projets. Car qu'elle soit de design ou de média, la plupart des écoles ici présentes sont d'abord et avant tout d'Art. Et quels que soient les formes ou les états sous lesquels il se présente, l'Art est encore le nom d'un régime de production fondé sur un principe de nécessité qui valorise les opérations de retranchement et de soustraction.

Au-delà de ces seules opérations négatives, N-1 permet également d'appréhender deux grands axes autour desquels se développent la recherche et l'expérimentation en design graphique, numérique et sonore. La question de la traduction et de la transcription tout d'abord : sous forme de graphes et d'objets divers navigant entre texte, son et image en 2D et 3D, ce sont les formes et les modalités du passage d'un registre et d'une dimension à l'autre qui sont interrogées.

Parallèlement à cette recherche, parfois conjointement, on relèvera ensuite un intérêt marqué pour les processus d'hybridation. Transformation d'une machine à coudre en tourne-disque, pochoir mécanique, croisement du théâtre d'ombres et du scanner numérique... etc : autant de propositions en forme de courts-circuits techniques et chronologiques, qui rappellent combien l'hybridation reste le modèle canonique de l'expérimentation. 

Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon

Elsa Audouin, "Deluxe" : police de caractère palette de formes, qui se substituent aux caractères alpha-numériques habituels .

"Transcription graphique d’une intrigue romanesque" de Gaitana Valbuena, Ecole Régionale des Beaux Arts de Valence :

Dépliant, impression laser, schémas, édition format A5 présentée sous vitrine, projection de cette édition.

Ce travail présente sous différentes formes le déroulement de l’intrigue de L’homme aux cercles bleus, roman policier de Fred Vargas. A chaque type d’évènement correspond une forme graphique. Seules sont figurées les « fonctions cardinales » du récit – c'est-à-dire les moments clés de l’action.

Cette transcription graphique met en relief la structure du roman policier comme enchainement logique d’évènements et d’actions.

Le projet montre aussi comment, à partir de la toponymie des rues, s’articulent le déroulement du récit et le cheminement dans une ville (Paris).

Ecole Nationale des Beaux Art de Lyon

Clément Neyret-Le Tulle, "Encore"

"Encore" est une police de caractère modulaire uniquement composée de majuscules.

Il existe des variantes de chaque lettres (accessibles sur le clavier en lieu et place des bas de casse), ainsi que des ligatures.

Des pictogrammes, des icônes ou des signes peuvent se substituer à certains caractères.

Cette linéale occupe un champs situé entre la lettre et l'image, le symbole et le signe.

Elle permet des expérimentations variées, se jouant dans un espace [typo]graphique étendu jusqu'aux limites du lisible.

"Encore" est en cours d'élaboration.

Ecole Supérieure d'Art et Design de Saint-Etienne

Fabrice Sabatier, "formules graphiques" :

A l'origine et au coeur de ce projet : la forme brève. Fabrice Sabatier propose à la fois une cartographie précise d'un genre littéraire plus étendu qu'on ne l'imagine, dans lequel le public est invité à naviguer, et une série de cartes aux couleurs vives sur lesquelles sont imprimés des micro-récits drôles et cruels dont il est lui-même l'auteur.

Oeuvre de cartographie et de graphisme. "Formules graphiques" est aussi une réflexion critique et un générateur textuel.

Ecole Supérieure des Arts Appliqués - Duperré, Paris.

Camille Baudelaire & Jérémie Harper, "Basic Construct"(extrait) :

"Basic construct" est un projet situé à la croisée du graphisme et du design d'objet, inspiré par les processus de conception assistée de logiciels, par l'esthétique des interfaces et l'usage qu'on en a.

Des images sont mises en volume, des volumes sont mis en image par le moyen de la modélisation 3D en cherchant, comme dans la conception d'un pictogramme, la "forme minimum".

Les frontières qui séparent l'objet de sa modélisation, le signe de la représentation, le schéma de l'icône, tendent à s'estomper. Typographie, images et objets semblent faits d'une même substance affranchie de toute contrainte physique.

Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

Yannis Pérez, "Neverneverland, Color Suite".

Roxane Andrès : "Panser Autrement".

Je vais essayer de vous présenter brièvement le travail de l'artiste-designer Roxane Andrès intitulé "Panser Autrement" et surtout de soulever les points de sa recherche qui m'ont particulièrement intéressés.

Ce n'est pas tant la finalité du travail de Roxane Andrès qui m'importe, mais bien plus sa réflexion et recherche. Voici quelques notes que j'ai relevé dans son ouvrage... un peu de texte que je vais essayer de ponctuer par des images pour soulager votre lecture.

"transmission tissulaire, le projet Panser Autrement"

Roxane ANDRES

INTRODUCTION :

La transmission tissulaire dans "l'empire de l'éphémère".

Il y a encore très peu de temps, le textile était un symbole fort de transmission et de soin. Pensons au rôle du trousseau mais aussi aux vêtements de travail, aux vêtements de tous les jours qui duraient des années... Certains vêtements étaient présents tout au long de la vie d'une personne. On raccommodait, reprisait, ravaudait, rapiéçait, réparait l'étoffe pour faire durer le vêtement dans le temps. Toutes ces actions repoussaient le moment du recyclage final de l'étoffe en torchon ou chiffon.

Le vêtement de travail était transformé selon les besoins ou pour plus de commodité.

Il évoluait et s'adaptait aux transformations du corps. Le travail de la broderie que beaucoup

de femmes pratiquaient faisait partie des gestes qui se transmettaient. En lien direct

avec le temps, la broderie symbolisait bien la précision, la préciosité, l'attention portée aux choses, le soin.

Les mères apprenaient à leurs filles tous ces gestes d'ornementation,de réparation

et elles constituaient ensemble le trousseau, panoplie de linge marquant la vie

future de la jeune fille. Ce linge blanc était chargé de symboles. Comme un cordon

ombilical coupé, le lien symbolique ne disparaît pas, il reste la trace, la marque,

ici brodée dans le tissu.

Ainsi on pouvait passer plusieurs mois à broder ses initiales sur un drap par souci de personnalisation et de transmission familiale.

Finalement toutes ces données faisaient que les gens avaient un rapport très intime avec le tissu, ils y étaient attachés. Le contact était bien différent de celui qu'on peut avoir maintenant avec nos textiles du quotidien. Le vêtement acquiert une valeur toute personnelle lorsqu'il a été réparé ou transformé. Les changements qu'il subit peuvent être source d'esthétique et de créativité.

Il s'imprègne alors de la personnalité de son propriétaire.

Le textile a été traditionnellement matière de transmission, de mémoire et de soin, en lien direct avec la vie et ses évolutions.

La modernité (le philosophe Gilles Lipovetsky parle même d'hypermodernité) incite de plus en plus à consommer au jour le jour, à se séparer des objets dans des délais de plus en plus court. La culture contemporaine du flux tendu et du "just in time" déboucherait sur un déséquilibre collectif qui se manifeste en une crise de la transmission en général.

La société du tout jetable fait du textile un bien de consommation comme les autres. Toute la symbolique du soin et du temps en est par conséquent affaiblie. L'empire de l'éphémère se manifeste dans nos modes de vie avec une consommation effrénée et une tendance à l'usage unique. "Plus l'espérance de vie de l'homme s'allonge, plus  celle de nos objet s'abrège." ( Régis Debray, communiquer/transmettre-acte du colloque de Cérisy, Les cahiers de médiologie, 1er semestre 2001).

Dans le domaine de l'Art, l'oeuvre éphémère s'est largement diffusée avec les performance et le courant des Actionnistes Viennois des années 70 ou avec le Land Art qui caractérise bien cette idée d'éphémère. Les oeuvres de Nils Udo peuvent parfois ne durer que quelques heures, par exemple lorsqu'il utilise la neige ou la rosé du matin.

Comment faire exister l'idée de transmission en prenant en compte le monde actuel? Il s'agit bien d'intégrer la transmission aux notions du monde de l'éphémère.

Si la transmission ne trouve plus sa place aujourd'hui, ne pourrions nous pas créer notre propre transmission? La transmission peut-elle exister dans un monde de l'éphémère qui nous conduit vers un systeme de comunication?

Il existe pourtant des lieux où la transmission fait parler d'elle. Nous nous immergerons dans le monde médical où le textile semble garder une symbolique forte de soin et de transmission. Le rapport au textile y est très spécial, il va de l'intérieur du corps (tissu musculaire, implants chirurgicaux), au tissu de soins externes (bandes et pansements) en passant par le trousseau de séjour (linge de toilette, litterie...).

Comment le textile en milieu médical peut il être un lien entre générations, non plus dans le temps comme on a pu l'observer dans le passé (comme en parle R.DEBRAY au sujet de la transmission diachronique), mais dans l'espace et le présent, puisque c'est notre maniere de vivre.

Comment le design textile peut-il intervenir en tant que support de transmission?

De ces questionnements né le projet "Panser Autrement" qui est une véritable investigation du monde médical et une maniere différente d'apréhender le soin par le textile. Cette démarche est à la fois une réflexion artistique sur les domaines combinés de la transmission, l'enfance, le soin et le fonctionnement du corps humain. C'est aussi une démarche de designer ancrée dans un réseau qui rassemble des partenaires, des industriels et institutions médicales.

TRANSMETTRE & COMMUNIQUER : la confusion entre 2 notions

La transmission "qui veille au passage des messages à travers le temps" (Regis DEBRAY, communiquer/transmettre).

- différents types de transmissions : virus/objet/valeur/biologique/héréditaire/culturelle/symbolique

- la transmission se passe à travers le temps

- la transmission crée un phénomène d'incorporation en passant au travers des individus. Elle passe même au delà en traversant les générations tout en évoluant.

- s'il est vrai que la communication sert le monde de l'éphémère et tend à la consommation, la transmission, elle, se sert de la communication pour exister et dépasser le temps.

- l'oeuvre d'Art transmet du passé, du présent et de l'avenir. Certains artistes représentent bien cette idée d'inventer sa propre transmission en s'inspirant du passé pour créer dans le présent des oeuvres visionnaires.

La transmission se matérialise dans la réutilisation et la transformation de matériaux et d'objets usagés. Transformer, faire évoluer, et intervenir sont des actions nécessaires à la transmission. "Pour communiquer, il faut transformer, convertir" (Régis DEBRAY, trasmettre).

- "il ne s'agit plus de faire table rase ou de créer à partir de matériaux vierges, mais de trouver un mode d'insertion dans les innombrables flux de la production" (Nicolas BOURRIAUD,Postproduction,les presses du réel.)

- le mouvement de la Postproduction (Duchamp) : tout notre environnement notamment publicitaire est prétexte à créer.

- la Postproduction est bien sûr due à la surproduction, mais aussi à l'abondance de produits dérivées, jetables et au grand choix de produits sans utilité. "Comment produire de la singularité, comment élaborer du sens à partir de cette masse chaotique d'objets, de noms propres et de références qui constituent notre quotidien?(N.BOURRIAUD, Postproduction).

Le fait de recourir à des formes déjà produites témoigne d'une volonté d'inscrire l'oeuvre et la création au milieu d'un réseau de signes et de significations. Artistes et designers adoptent ce processus de création où le monde des objets est mis à contribution. Les produits dits "produits finis", redeviennent matière première ; outil parmi l'existant (monde actuel = énorme marché).

cf. Lucy ORTA et ses "ateliers de transformations"(sophistication)

Certains designers de la Postproduction sont des sémionautes qui inventent des cheminements personnels parmi les signes. Ils puisent dans le passé proche comme lointain et dans le présent pour créer des parcours originaux de signes dont ils sont  eux-mêmes les "recycleurs". "Recyclage de sons, d'images, de formes, un parcours incessant dans les méandres de la culture et de l'histoire" (N.BOURRIAUD,Postproduction).

La Postproduction utilise le recyclage mais d'une manière bien particulière, par la réutilisation et le détournement de signes et de références. L'attitude des artistes et des designers n'est pas de nier le passer ni de le copier, mais d'avoir un regard critique. Ce brassage de cultures et de sémiotique tisse des liens originaux et donne à voir un présent composite, non isolé.

- textile = matière de transmission par idée du trousseau (le textile rythmait la vie de la naissance à la mort)

Il accompagnait chacun dans "les étapes initiatiques" : la naissance, le mariage, la grossesse, le deuil.

Aujourd'hui le vêtement de deuil a disparu. La mort est devenue un tabou car les rites anciens ne correspondent plus à notre mode de vie. Ce décalage rend son acceptation plus difficile. Le lourd tissu noir de deuil absorbait pour ainsi dire les souffrances, son rôle de signe renseignait sur les difficultés de la personne qui le portait. Le textile vecteur social et matière thérapeutique, accompagnait les personnes à travers les différentes étapes de vie.

LA DURABILITE DES MATERIAUX EN CAUSE : 

La réparation du vêtement usagé nourrissait la transmission par les idées de prolongation, de transformation et d'adaptation au contexte présent. Régis DEBRAY parle de "déjouer l'éphémère en jouant les prolongations".

Actuellement, la durabilité des matériaux comme celle des objets n'est plus recherchée. Nous changeons de plus en plus souvent et de plus en plus vite de vêtements (et autres). La plupart de nos vêtements ne durent qu'une saison et ne sont pas réutilisables l'année suivante à cause de leur mauvaise qualité ou des rythmes de la mode. Les cycles de vie de courte durée rendent impossible toute transmission textile. L'objet textile n'est plus pensé comme une matière de soin, de protection et de transmission, mais comme un bien de consommation éphémère.

Les phénomène de mode et de communication définissent nos rythmes de consommation.

Aujourd'hui est ce que la transmission textile ne s'est-elle pas transformée en communication textile?

Le facteur affectif, que nous pouvions avoir pour un vêtement tend à disparaître.

VERS LE RECYCLAGE :

Si par le passé le textile perdurait grâce aux transformations et réparations, aujourd'hui face à la surproduction et à l'abondance de matériaux, nous envisageons un nouveau mode de transformation par le recyclage. Une addition de cours terme qui crée du long terme. Cette démarche va dans le sens d'un développement durable, pense au générations suivantes en matière d'écologie et de qualité de vie. C'est une question de plus en plus présente dans nos réflexions et trouver de nouvelles manières de produire (ou re-produire) fait partie de nos enjeux quotidiens.

LA TRANSMISSION GENETIQUE : 

La période de grossesse d'une femme est riche pour parler de transmission. Nous retrouvons les notions de temps, d'évolution, de transformation et d'hérédité.

L'hérédité est la forme de transmission qui fait partie du domaine de la génétique. Les gènes définissent un grand nombre de caractéristique de l'individu et sont transmis des parents aux enfants.

Le trousseau = parfait symbole de la famille, de l'héritage, représente aussi une idée de la transmission en crise.

- carte génétique = hérédité

Et si transmission aujourd'hui = réduction à la simple hérédité.

- "broderie génétiquement modifiée"

- manipulation, abus scientifiques, questionnement actuel autour du clonage, difficultés de choix et liberté dans la construction de notre idée.

- réflexion bioéthique

Qu'allons nous laisser à nos enfants, si les recherches scientifiques s'acoquinent avec les lois du marché et de la productivité?